Maravillosos poemas musicalizados... Este Kutxi es un verdadero literato.
LA LUNA ME SABE A POCO
Decía que tenía el corazón alicatao hasta el techo, que a ver si no podía hacerle yo una cenefa a besos pa llenar de porvenir los bolsillos del mandil y colgar un recuerdo de cada azulejo,
Y es que ná le da más asco que aguantar como un peñasco a que pase el invierno, que le diga que ya nos veremos, que ha vivido en un silbido orgullosa de haber sido una yegua sin freno, desgastada de andar por el suelo,
Le dije que a la noche por los poros me salían mares, soñando que me hablaba y me agarraba a sus cuerdas vocales, que no hay quien pueda dormir escuchando mi latir, que parece que está masticando cristales,
Tengo un gato en las entrañas, un tembleque en las pestañas y muy poco tiempo, si me dice que ya nos veremos, voy rompiendo las persianas pa dejar por mi ventana el camino abierto, si se cansa de andar por el suelo,
Pondremos el mantel, tu quédate a mi lado, a comernos al amanecer lo que quieran las manos, y de postre un sol maldito que termine de volverme loco, que ya sabes que la luna a mí siempre me sabe a poco.
CORAZÓN DE MIMBRE
Quieto parao, no te arrimes, ya son demasiados abriles para tu amanecer desbocao, mejor que me olvides, yo me quedo aquí a tender mi pena al sol en la cuerda de tender desolación, luego empezaré a coser tequieros en un papel y a barrer el querer con los pelos de un pincel..
Y en cuanto acabó de zurcir las heridas de las noches mal dormidas llegué yo y le llené de flores el jergón para los dos, sin espinas, de colores, que se rieguen cuando llore y cuando no, las sulfatamos con nuestro sudor, y me confesó, cuando quieras arrancamos que en las líneas de la mano lo leyó, que se acabó el que la quemara el sol, pero se asustó, ¡como te retumba el pecho!, tranqui, solo es mi maltrecho corazón, que se encabrita cuando oye tu voz,
¿qué coño le pasara que ya no sale a volar ? ¿tal vez le mojó las plumas el relente de la luna? le volvió loca el sonío de las gotas de rocío cuando empieza a clarear y aún no se ha dormío
y me enamoró, aunque era un hada alada y yo seguía siendo nada no importó, eramos parte del mismo colchón hasta que juró,"nos querremos mas que nadie pa que no corra ni el aire entre tu y yo", sentí que me iba faltando el calor,
le hizo un trato al colchón, con su espuma se forró el corazón, que anoche era de piedra y al alba era de mimbre que se dobla antes que partirse...
Amaneció, la vi irse sonriendo, con lo puesto, por la puerta del balcón, el pelo al viento diciendome adiós, porque decidió que ya estaba hasta las tetas de poetas de bragueta y revolcón, de trovadores de contenedor.
MANUELA CANTA SAETAS
Aún no se ha hecho ni de día y Manuela ya baldea su patio con alegría, y tararea al barrer una de Lole y Manuel, pero suena tan quebrá, suena a ruina y a cañá, suena a ganas de llorar,
tiene en los ojos girasoles que no saben de frases de poetas, no señor, que van sin ton ni son cuando Manuela canta saetas, canta saetas que van sin ton ni son cuando Manuela canta saetas, canta saetas,
aún echan chispas sus andares a pesar de años perdidos por recodos y olivares, taconea al caminar, cuenta que no ha visto el mar, que lo ha oído en caracolas que parecían cantar fandangos de soledad,
tiene en los ojos girasoles, que no saben de frases de poetas, no señor, que van sin ton ni son cuando Manuela canta saetas, canta saetas, que van sin ton ni son cuando Manuela canta saetas, canta...
Un diez de agosto cualquiera. Bueno, en concreto el martes 10 de agosto de 2010. Los Iron Maiden entran en un Finnegans Irish Pub situado en Bergen (Noruega). Están de buen humor: acaban de llegar al país y hasta mañana no tienen concierto.
Ya sabéis cómo son estas cosas de copas a media tarde: “ponnos una ronda”, “venga, otra”, “y otra más”, “¿cuántas vamos?” “yo en la ronda 50 de Guinnes perdí la cuenta”, “jefe, ahora ponte 27 slippery nipples”, “¿Quién ha pedido el Jagermeister? Es jarabe, de esto no se repite”, “¿picamos algo?”.
Lo típico, vamos: el vermú de los campeones. El total de la cuenta es épico. Viéndolo, podemos suponer que, en ese bar noruego, hasta Eddie se puso hasta las patas.
Nos encontramos con esta genial banda que se apunta un tanto con cada nuevo LP. En este caso tenemos el segundo disco de Mr Big. Después de un imprescindible álbum de debut (el mejor de su carrera para muchos) dejaron caer esta joya del Hard Rock, en mi opinión mucho más completo que su predecesor, y con mucho más feeling.
La banda:
Billy Sheehan – Bajo
Paul Gilbert – Guitarra
Pat Torpey – Batería
Eric Martin – Voz
Track List:
1- Daddy, brother, lover, little boy (the electric drill song)
2- Alive and kickin´
3- Green-tinted sixties mind
4- CDFF-Lucky this time
5- Voodoo kiss
6- Never say never
7- Just take my heart
8- My kinda woman
9- A little to loose
10- Road to ruin
11- To be with you
Desgranémoslo:
The electric Drill song es indudablemente un magnífico comienzo de álbum, en el que se notan sus intenciones de dejar claro que asentarán lo que demostraron en su primer LP: las ganas de decir que el hard rock seguía vivo a pesar del decaimiento de principios de los 90. La banda en estado de gracia pegando fuerte a través de un auténtico muro sonoro. Especialmente notable la voz de Eric Martin desgarrando hasta el último sonido de ese estribillo casi sin aire. Sin tiempo a recuperarnos llega Alive and Kickin, otra ostia en la cara. Siguiendo al amo de la canción, el gran Sheehan, se conforma un tema rápido y pegadizo que después de un solo genial llega a un interludio en el que el mamón del rubio nos vacila con sus cuatro cuerdas mientras va conformando una atmósfera de confianza para terminar rompiendo de nuevo con ese estribillo que se mete en tu cabeza y te hace tararearlo sin parar.
Con una gran introducción de guitarra comienza Green tinted sixties mind. Un nostálgico recuerdo a los sesenta en forma de un medio tiempo alucinante, con mucho sentimiento. Esos agudos del bajo meten una melodía de apoyo muy bonita para las guitarras, que llegan a un solo con mucho feeling del gran Gilbert. Después del estribillo se llega a un final perfecto para este tema, decayendo poco a poco.
Y llegamos a la gran joya del álbum, otro medio tiempo precioso, impecable, con toda la banda poniendo su sentimiento en la canción logrando una pegada sensacional en cada nota, desde esa guitarra resaltada del principio hasta el ritmo soberbio impuesto por el dúo Sheehan-Torpey pasando por la voz de Martin dejando caer cada verso, cada estrofa. Un monumento musical.
Después de ese monumental cuarto tema tenemos Vodoo Kiss, con un comienzo desconcertante, acústico, para soltar de repente otro tema dinámico, muy Mr. Big. Se trata de un tema más agresivo que los dos anteriores; agresividad debida sobre todo al compás rítmico que sustenta a la canción. Cuando un ritmo está trabajado se nota, el dinamismo que el bajo-guitarra rítmica dejan aquí es notable. Otro genial y experimental solo del amigo Paul en el que deja ver su maestría a las 6 cuerdas. El momento final del solo, con la guitarra desvaneciéndose mientras suena ese tapping en el bajo, de lo mejor del disco. Enlazamos directamente con Never say never, otra demostración de pegada y fuerza. Esto es hard rock puro, música vacilona y “sencilla”, entendiendo esto como fácilmente asequible. Es que te acercas al género con temas como este y ya te quedas enganchado (algo así me pasó a mí). Una letra en la que se deja ver el disgusto hacia una mujer que no ha sido buena cierra el ciclo de lo que es hard rock ochenteno: música sencilla y directa, feeling y menciones a las chicas malas que tan de cabeza nos traen (a no ser que seas Coverdale, que en vez de regañar advierte de que los malos somos nosotros).
Y como no podía faltar, balada al canto, que creo que se puede definir como mágica. Nos encontramos en Just Take my Heart un tempo muy marcado, con las notas cayendo prácticamente una a una entre fraseos del bajo y la melodía acústica de de una guitarra. La temática es similar a la del anterior tema, sólo que lo que antes era rabia ahora es tristeza y frustración. De nuevo Gilbert redondo imprimiendo sentimiento y dulzura.
Volvemos a la fuerza con My Kinda Woman para dar otra lección de Hard Rock con mayúsculas. Gancho y rabia para la cuesta final del LP.
Un comienzo lento y reflexivo marca A little to loose, un tema con una cadencia brutal, casi agónica, que te hace pedir que rompa una y otra vez. Pero estos señores saben dosificar su música para que se pueda saborear bien, y eso es justamente lo que hacen aquí, desgranar poco a poco hasta que de repente notas que la canción es redonda tal y como está, con esa cadencia lenta que te hace estar espectante. Un tema que deja un sabor añejo cuando suena, como a blues, de bareto lleno de humo y vasos de whisky. Un solo fenomenal, distorsionado, lento acompañado por un bajo perfecto termina de conseguir que el tema pase en un suspiro, dejándonos con ganas de más. El final coreado, simplemente perfecto.
Esto se va terminando, y para que la despedida no sea dura nos dejan Road to Ruin, otro tema muy hardrockero, muy Mr. Big, de nuevo con ese ritmo fiestero que tiene en esos magníficos detalles del bajo, con su sonido cálido y acogedor,su seña de identidad (como suena este bajo dios). De nuevo un solo vacilón a la par que técnico marca de la casa redondea este tema.
Y como epílogo la archiconocida To be with you, una balada acústica muy bonita y co un ritmo peculiar de la que todo el mundo conoce hasta la última nota. Aunque en mi opinión pierde un poco frente a Just Take my Heart, o deja de ser un cierre de disco genial.
Todos los músicos soberbios, en plena madurez, que, en mi opinión firman un disco más completo que el primero, más maduro y elaborado, muy variado y ameno, que hace que tres cuartos de hora de tu vida pasen sin que te des cuenta, pero eso sí, con mucho gusto.
El podio, tremendamente igualado:
1.-Lucky this Time.
2.- A little to Loose.
3.- Alive and Kickin.
Me ha dado mucha pena dejar fuera Just take my heart, pero la cosa estaba muy reñida.
Como nota final un 8.9.
Y de regalo, para los que les guste el hard rock, dejo de postre un clásico de DIO: RAINBOW IN THE DARK
Siguiendo con la temática Manowarera y antes de pasar a otra cosa dejo aquí lo que sería un día cualquiera en la vida de nuestro adorado sensei DeMaio:
08:30: Suena el despertador. 08:35: DeMaio llega a su casa. 08:40: DeMaio sube a su cuarto. 08:45: DeMaio empieza a tirarse a una de las dos tías que van con el. 09:00: Joey empieza con la otra tía. 09:30: DeMaio acaba su doble faena. 09:31: DeMaio manda a tomar por culo a las dos tías. 09:32: Joey se toma su último litro de cerveza antes de dormir. 09:35: Joey se pone su pijama de cuero con tachuelas. 09:40: DeMaio se acuesta. 14:00: DeMaio se levanta. 14:05: Joey DeMaio desayuna sus dos buenos litros de cerveza. 14:10: DeMaio mira su bajo tirado en un rincón. 14:11: Joey medita. 14:12: DeMaio exclama, dirigiéndose a su bajo: ¡Ahí te quedas! 14:20: Joey almuerza medio kilo de caviar iraní, dos jamones y media vaca, todo ello regado con 5 litros de cerveza. 15:00: Joey sube a su cuarto. 15:05: Joey dice en voz alta: ¡Vayan pasando! 15:06: Diez pivones entran en el cuarto de Joey. 15:10: Empieza la primera orgía del día. 16:00: DeMaio echa a los diez pivones de su cuarto. 16:01: Demaio exclama: ¡Continúen! 16:02: DeMaio recibe otros diez pivones. 16:03: DeMaio se percata de que están más buenas que las otras. 16:05: Segunda orgía del día. 17:00: Joey despide a las 10 tías. 17:05: Siesta. 18:30: Joey despierta. 18:31: Joey llama a Eric. 18:32: Joey llama a Scott. 18:33: Joey llama a Karl. 18:35: Joey vuelve a mirar su bajo. 18:36: Indiferencia. 18:37: Joey llama a su pipa. 18:38: Joey le dice al pipa: "Hay que hacer la prueba de sonido". 18:45: Eric, Scott y Karl llaman a la puerta de la mansión DeMaio. 18:50: Joey sale por la puerta. 18:55: Joey, Scott, Eric y Karl suben a sus Harleys. 19:00: Primera multa. 19:05: Segunda multa. 19:10: Tercera multa. 19:15: Cuarta multa. 19:20: Quinta multa. 19:21: Los ManowaR deciden ponerse el casco. 19:25: Sexta multa. 19:30: Séptima multa. 19:45: Octava multa. 20:00: Novena multa. 20:01: ManowaR deciden bajar su velocidad a 200 km/h en casco urbano. 20:15: Décima multa, por mal aparcamiento. 20:16: Joey observa atónito el parque infantil que ha surgido bajo sus Harleys. 20:17: Joey paga al madero las diez multas del día en metálico. 20:18: Joey le da una propina al madero. 20:20: ManowaR exclaman: "Parece que mañana no nos van a multar". 20:22: Joey recibe una llamada de su pipa. 20:23: Joey escucha satisfecho que la prueba de sonido se ha terminado satisfactoriamente. 20:24: DeMaio escucha como el pipa, agotado tras la prueba, muere de un infarto. 20:25: Joey cuelga. 20:27: Joey saca su lista de pipas. 20:28: Joey tacha al número 78. 20:29: Joey llama al número 79. 20:30: Joey comunica al número 79 que va a ser su pipa. 20:31: Joey pronostica que el número 79 no durará tanto como el anterior. 20:32: Joey apuesta con los demás que el 79 durará dos días. 20:35: Joey entra con sus colegas en un garito. 20:36: 30 tías se echan encima de ManowaR. 20:37: ManowaR descarta a 26 tías. 20:38: ManowaR se enrrollan con las 4 tías restantes. 20:45: Primeras rayas de coca. 20:50: Pedido de 10 litros de cerveza. 20:55: DeMaio se toma sus 2 litros y medio al estilo "Joey DeMaio". 21:00: Admiración. 21:05: Éxtasis colectivo, todos adoran a DeMaio. 21:10: Felación masiva. 21:20: DeMaio piensa: "En 10 minutos comienza el concierto". 21:22: DeMaio comunica sus pensamientos a sus compañeros. 21:23: Indiferencia. 21:30: La gente entra en el recinto del concierto. 21:45: ManowaR y sus Harleys van a otro local. 22:00: 30 tías esperan a ManowaR. 22:05: Tercera orgía del día. 23:00: ManowaR van a cenar. 23:05: ManowaR cenan 20 cochinillos asados, aderezados con 15 litros de cerveza. 23:30: ManowaR echan un sueñecito para reposar. 00:30: ManowaR despiertan. 00:31: ManowaR suben a sus Harleys. 00:32: ManowaR llegan al lugar del concierto. 00:50: Cuando a gente ya está hasta los huevos de ManowaR, ellos aparecen con sus Harleys en el escenario. 00:55: Locura colectiva. 01:00: Comienzan a tocar Brothers of Metal. 01:05: ManowaR seleccionan a 4 chavales. 01:06: Joey entrega su bajo. 01:07: Scott entrga su batería. 01:08: Karl entrga su guitarra. 01:09: Eric entrega su micro. 01:10: ManowaR seleccionan a 4 tías. 01:11: Mientras Joey ordena a los 4 chavales tocar, ManowaR comienzan a tirarse a las 4 tías. 02:00: ManowaR, ahora en serio, comienzan a tocar, mientras siguen consumiendo cerveza. 04:00: Fin del concierto. 04:15: ManowaR se dirigen, acompañados de 50 mujeres, a un hotel. 07:45: Joey se despide de sus amigos. 08:00: Joey se encamina, con dos mujeres, a su casa. 08:25: Joey aparca su Harley. 08:30: Joey oye un despertador lejano mientras camina hacia la puerta. 08:35: Joey llega a su casa ...
LARGA VIDA AL SENSEI DEMAIO!! VIVA MANOWAR!!!
Por cierto, dos días después DeMaio recibe una suma de dinero por parte de sus colegas debido a cierta apuesta...
No les bastaba con ser el grupo más potente en directo, con 129.5 dB conseguidos gracias a 10 toneladas de amplificadores en Gran Bretaña en la gira Spectacle of Might...
Tampoco les bastaba con demostrar la excelente relación que mantienen con sus ex-miembros, visto esto en 2004 en Alemania, en el concierto titulado The Day that the Earth Shook (El día que la tierra crujió), cuando hubo en un momento determinado 3 guitarras y 3 baterías sobre el escenario (además del bajista y el cantante, que nunca han cambiado).
Pues no, no les bastaba con eso, y han tenido que hacer el concierto mas largo jamás visto, en Bulgaria el año pasado, que duró más de 5 horas sin teloneros.
Yo creía que los conciertos de Dream Theater de 3 horas y media eran insuperables...
Después de esto no puedo sino decir: ¡Larga vida a los Reyes del Metal!
No me extraña que a Sevilla no vengan, aquí la calidad asusta...
Dejo aquí un artículo que escribió Pérez-Reverte sobre la música heavy, ¡¡disfrutadlo!!
Se trata del escritor que más admiro en la actualidad, por recomendar un libro suyo os pediría encarecidamente que leáis El pintor de batallas. Es el libro suyo que más me ha marcado, y uno de los mejores que he podido leer.
Os dejo el artículo:
CORSÉS GÓTICOS Y CASCOS DE WALKIRIA
No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.
Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique.
Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, La guerra de las galaxias, Blade Runner, Dune, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde El señor de los anillos hasta La isla del tesoro o El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –La cruz de Santiago– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.
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Dejo aquí el vídeo de La Canción del Pirata interpretada por Tierra Santa.
Canción de Queen, que cierra el álbum The Works (1984).
Da que pensar:
IS THIS THE WORLD THAT WE CREATED?
Just look at all those hungry mouths we have to feed Take a look at all the suffering we breed So many lonely faces scattered all around Searching for what they need
Is this the world we created? What did we do it for? Is this the world we invaded Against the law? So it seems in the end Is this what we're all living for today? The world that we created
You know that every day a helpless child is born Who needs some loving care inside a happy home Somewhere a wealthy man is sitting on his throne Waiting for life to go by
Is this the world we created? We made it on our own Is this the world we devastated Right to the bone? If there's a God in the sky looking down What can he think of what we've done To the world that He created?
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Sólo mira a todas esas bocas hambrientas que tenemos que alimentar Échale una mirada a todo el sufrimiento que criamos Tantas caras solitarias, dispersas en todos lados Buscando lo que necesitan
¿Es este el mundo que creamos? ¿Pára que lo hicimos? ¿Es este el mundo que invadimos Contra la ley? Entonces parece que al final ¿Es para esto por lo que vivimos hoy? El mundo que creamos
Tú sabes que todos los días un niño desamparado nace Que necesita un cuidado cariñoso dentro de un hogar feliz En algun lugar un hombre rico esta sentado en su trono Esperando que la vida pase
¿Es este el mundo que creamos? Lo hicimos por nuestros propios medios ¿Es este el mundo que devastamos Hasta los huesos? Si hay un Dios en el cielo mirando hacia abajo ¿Qué pensará de lo que le hemos hecho Al mundo que creó?
13 de agosto de 1983, nacional I, 6 de la tarde. En ese mismo momento un coche blanco que circulaba desde Bilbao hacia Madrid impacta con una furgoneta que circulaba en sentido contrario. Los servicios sanitarios trasladan a un hospital de la capital al conductor del turismo, pero este muere en el quirófano a las 4 de la madrugada del día 14 de agosto. A primera vista esto sólo es el relato de otro trágico accidente que segó la vida de una persona en la carretera, pero este no iba a ser un accidente más, sus consecuencias no sólo iban a ser trágicas para la familia o los amigos del fallecido, sino que iban a serlo para toda la música española, para todo el país y, en especial, para Andalucía y Sevilla. El nombre del conductor del turismo, de 35 años de edad, era Jesús de la Rosa Luque.
Tan sólo 9 años antes una revolución comenzó a fraguarse, en 1974 tres personas, tres músicos procedentes de diversos conjuntos que no han trascendido especialmente se unieron bajo un sólo nombre. Dejaron de ser Tele, Eduardo y Jesús, para convertirse en TRIANA. En ese año lanzaron una canción que nadie sospechaba que se iba a convertir en el embrión de una corriente jamás soñada en España, y menos aún en Andalucía. Recuerdos de una Noche fue un aldabonazo a la conciencia musical de todo un país, aunque en el momento de su lanzamiento pocos lo escucharon. Poco después de aquello, ya en 1975, TRIANA grabó su primer LP, disco en principio sin título, pero al que la voz popular ha dado el bucólico nombre de EL PATIO. Es este un disco tan insospechado, tan poco natural, que al principio asusta. Nos recuerda al rock progresivo de finales de los 60 y principios de los 70, a King Crimson y a Pink Floyd, pero con un toque aflamencado que lo hace aún más único. En su momento no trascendió, sólo se vencieron pocas decenas de copias, y la mayoría en Andalucía, pero con el tiempo la cosa cambió. La gente empezó a acudir a los conciertos de TRIANA, llegaba un rumor desde el sur, un rumor de algo distinto, nunca visto, de un canto a la libertad que procedía de los abismos del alma humana. Se creó la leyenda de un disco prohibido, que embrujaba al escucharlo, que sacudía conciencias y que abría puntos de vista. Y en medio de esa expectación creciente, en 1977 llegó HIJOS DEL AGOBIO. Ahora sí, esto ya fue un campanazo. La gente se dió cuenta de que algo llegaba desde el sur, un canto sin miedo, una lírica magnífica acompañada de una música insospechada, resultado de la unión de dos géneros en principio tan dispares como el flamenco y el rock. Jesús nunca ocultó su acento, ese mismo que le costó la expulsión de Los Bravos, y tocaba su teclado de una forma nunca vista, dejando que las canciones evolucionasen, progresando hasta un extásis místico. Eduardo nunca dejó su guitarra clásica, cuyos rasgueos son unas de las múltiples señas de identidad del grupo. Tele, por su parte, aportaba la unión rítmica entre los dos estilos antes mencionados, configurándose como uno de los mejores (si no el mejor) batería que ha dado España. Todo unido configuró la leyenda, TRIANA ya entraron a formar parte de la historia, y el sueño que se expresa en RUMOR, la nostalgia de SENTIMIENTO DE AMOR, o el grito desgarrado de HIJOS DEL AGOBIO no hicieron sino confirmarlo.
1979, desde la sombra, se hizo la luz. La apoteosis confirmó a TRIANA como el mejor grupo de todo el panorama musical, la prensa del país por fin comenzó a reconocerles, años después de que la gente, siguiendo los designios de su corazón, se hubiese rendido a ellos; la prensa extranjera incluso se hace eco, y les considera el mejor grupo de toda el área latina. Los conciertos comienzan a ser épicos. En un acto en el Parque de Atracciones de Madrid se les otorga el triple disco de platino. El Parque registró la mayor afluencia de público hasta la fecha (30000 personas) y SOMBRA Y LUZ se alzó como el éxtasis definitivo, ahí quedan HASTA VOLVER, UNA HISTORIA y QUIERO CONTARTE, como máxima expresión del disco que, arrastrando a los dos anteriores, hizo a TRIANA superar a barrera del millón de copias.
1980, llega UN ENCUENTRO, el comienzo del giro que el grupo comenzó a dar, para muchos fue un disco flojo, pero nadie negó la magnificencia de UN NIDO EN MI VENTANA, CAE FINA LA LLUVIA y, sobre todo, de TU FRIALDAD. Se inició aquí una etapa de transición que prosiguió en TRIANA (1981), siendo este considerado el peor disco de la banda, pero que nos dejó UNA NOCHE DE AMOR DESESPERADA, y que culminó en ...LLEGÓ EL DÍA (1983). En este último disco se notó una cierta mejoría, dicen los entendidos que estos dos últimos LP son obras incompletas, que tendrían su razón de ser cuando, algún tiempo después, TRIANA alcanzase su plenitud musical, cuando el grupo consiguiese beber de las fuentes de la misma humanidad, para dar música salida, sin filtros ni máscaras, del mismo corazón del hombre.
Por desgracia ese momento nunca llegó, en el año 1983 unas inundaciones que afectaron a Bilbao hicieron movilizarse a Jesús de la Rosa hasta la capital de Euskadi. Allí ofreció un concierto benéfico del que inició su retorno el 13 de agosto, nunca más anocheció para el.
Poco después de la tragedia, TRIANA se separa, no se puede seguir sin una de las patas del trípode, sin uno de los mejores poetas de la última mitad de siglo, sin una persona capaz de transmitir las emociones y los sentimientos a un pentagrama. Sin la voz única de Jesús, sin la lírica bellísima de sus poemas (que para mi no son letras), sin las emociones que brotaban de sus dedos como una fuente, no tiene sentido seguir adelante.
Los que somos de Sevilla tenemos la suerte de poder pasear por Santa Cruz, de dirigirnos hacia el Altozano cruzando el puente de Triana, de visitar Santa Ana y respirar el ambiente humedo y melancólico de esas calles tan estrechas que no pueden cruzar dos personas una junto a la otra. Tenemos la suerte de poder seguir los pasos de tres hombres que consiguieron abrir de par en par las puertas de su alma para transmitirnos unas emociones que jamás sospechamos poder tener. Tenemos, en fin, la suerte de escuchar las melodías que susurran nuestras calles, las melodías que forman parte de nosotros, y que nos hacen sentir completos. Tenemos las suerte de ser de aquí, del sur, de una tierra que ha dado lo mejor que se podía pedir. Podemos decir: SOY DE SEVILLA, y no es decir poco.
Ya nunca más te oiremos cantar aquí abajo, querido Jesús, pero tenemos el recuerdo de un rumor que nos abrió la puerta a un lago donde vivimos una noche de amor desesperada, que nos hizo querer contar una historia de amor, ilusión y ternura, que nos hizo lamentar la pérdida de un sentimiento de amor hasta que le llegase el momento de volver, y que nos hizo preguntar por qué esa forma de llegar el día, de no temer las tragedias por venir. Allí vimos que la Aurora iba vestida con rayos de sol, y que en los cabellos prendida llevaba una flor. Hasta siempre hermano, de momento tenemos el recuerdo de tu voz, hasta que llegue el día en el que te volvamos a ver.
14 de agosto de 1983, 4 de la madrugada: Moría la historia, nacía la leyenda.
"Dicen que la calle Betis escuha a Jesús cantando;
y han visto al Guadalquivir bajo los puentes llorando".
A principios de los ochenta un joven de origen danés llega a Los Ángeles, lugar en el que su padre esperaba que se convirtiera en un profesional del tenis. No obstante este joven tenía unas ideas algo distintas. Aficionado a la música, y en particular a la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) decide montar un grupo en el que hará el papel de batería. Su nombre era (y es) Lars Ulrich. Una vez en L.A. se pone en ocntacto con un joven guitarrista llamado James Hetfield, al que le cuenta sus intenciones y le propone escucharle; al principio Hetfield se muestra bastante escéptico, pero finalmente accede a formar un grupo con Lars. Va pasando el tiempo y el dúo empieza a buscar músicos, se les une Dave Mustaine y comienzan a buscar bajista. Una noche entran en un local para ver la actuación de un grupo llamado Trauma, que empezaba a ser conocido en la escena underground de L.A. Cuando están entrando al local escuchan un increible solo de guitarra, si bien esa guitarra sonaba con una distorsión bastante extraña. Al entrar a la sala se quedan boquiabiertos al comprobar que el supuesto solo de guitarra es en realidad un solo de bajo. En cuanto termina la actuación Ulrich se acerca al bajista para pedirle encarecidamente que se una a su grupo. El chaval al principio se niega, aunque después impone como condición que el grupo se traslade desde L.A. a San Francisco. El trío accede y, desde ese momento, Clifford Lee Burton entra a formar parte de Metallica.
Se trataba de un bajista poco convencional, un músico de formación clásica, que de pequeño tomó clases de piano y de violoncello; gran aficionado a la música de Bach y a una infinidad de estilos. De cada uno tomó lo que necesitaba, y todo ello lo agrupó bajo su peculiar forma de tocar y de componer. Destilaba una energía envidiable, sabía usar los silencios como pocos, ejecutaba únicamente las notas justas, dejando en estudio la suficiente holgura como para poder improvisar comodamente en directo, pero sin dejar que las canciones perdiesen ni un ápice de armonía ni fuerza. Además, se trataba de un excepcional compositor de melodías, ejecutando numerosas veces increíbles puentes melódicos en medio de canciones furiosas y rápidas, y lo hacía sin que en ningún momento sonase a extraño. Por si fuera poco, era un especialista en ejecutar solos en un instrumento tan complicado para hacer esto como es el bajo. En definitiva, si buscamos una palabra que agrupe todas estas características musicales nos encontraremos frontalmente con una: VIRTUOSO.
Corría el año 1983. Metallica despidió a Mustaine y fichó a un aventajado alumno de Joe Satriani: Kirk Hammett. Después de este importante paso grabaron su primer disco: KILL 'EM ALL. Disco revolucionario que sentó las bases de un nuevo y agresivo género dentro del Metal: el Trash.
En el 84 sale a la luz su segundo trabajo: RIDE THE LIGHTNING. Es este un disco más maduro que el anterior, más oscuro y mucho más melódico (Cliff...). Podríamos decir que es un disco conceptual, ya que la mayoría de las canciones tratan el tema de la muerte. Así Fight Fire with Fire habla sobre una guerra nuclear, Ride the Lightning trata el tema de la silla eléctrica, For Whom the Bell Tolls nos habla de la guerra, Fade to Black es la carta desesperada de un hombre que va a quitarse la vida, Trapped Under Ice relata la muerte por congelación, Creeping Death narra las plagas de Egipto...
Metallica bebe las mieles del éxito. En el 86 llega Master of Puppets. El disco más maduro de la banda, el de mejor calidad musical y el más elaborado. Considerado como la obra maestra del Trash, se trata también de una obra conceptual que gira en torno a la observación del hombre como una marioneta en manos de la ira, las drogas, la religión, la política o las enfermedades mentales.
También en este disco, y de un modo casi premonitorio, Cliff saca a la luz su obra maestra: ORION. Una suite instrumental dividida en dos partes compuesta enteramente por él, en la que deja ver su gran técnica tanto como interprete como compositor.
Y llegó el 26 de septiembre de 1986. El grupo se encontraba en Dinamarca. Esa noche dieron un concierto espectacular donde Cliff ejecutó un solo que dejó a todos, incluso a sus compañeros, con la boca abierta. Nadie se explicó como hizo aquello, todos se quedaron maravillados. Quizás el destino le brindó una última oportunidad de dejar bien claro quien era Cliff Burton con un bajo en las manos.
Y llegó la noche, el grupo se trasladaba en autobús por las carreteras nórdicas. El conductor no notó que se habían formado placas de hielo en el asfalto y, alrededor de las 3:00 de la madrugada el autobús comenzó a derrapar...
El conductor no lo puedo controlar y en un momento el autobús comenzó a deslizarse para seguidamente volcar. Seguramente Cliff, que dormía junto a una ventana, rompió esta para poder salir, pero con tan mala fortuna que el autobús cayó sobre él cuando aún tenia medio cuerpo dentro. La violencia del impacto fué tal que su cuerpo se partió por la mitad. Murió instantáneamente.
El primero en notar la ausencia de Cliff cuando se recuperaron del golpe fue Kirk, al echar un vistazo al autobús no creyó lo que veía: Las manos de Cliff apareciendo bajo los hierros. Según sus propias palabras jamás podrá olvidar esa imagen.
La gira quedó suspendida y Metallica meditó sobre su futuro. Al final ficharon a Newsted y continuaron su carrera, pero sin Cliff no es ni será lo mismo, en el momento en que decidieron continuar comenzó su declive, la estrella de Metallica se apaga cada vez más rápido, mientras que la de Cliff no deja de brillar. Atrás quedaron 3 discos, 4 años de dedicación a la música, 24 años de vida y un buen montón de sueños sin cumplir, el último bajista de la vieja escuela, espejo de inspiración para muchos (cómo no, para mí también), en definitiva, un genio llamado a ser uno de los más grandes de la historia.
Quizás ahora convenga recordar algo que decía Alejandro Magno: Mejor morir joven y con gloria que viejo y sin ella. Desde luego nadie sabe con certeza que sería ahora de Metallica y de Cliff si hubiera seguido vivo, seguramente serían una de las bandas más grandes del rock, y un virtuoso en plena regla. No obstante todo quedó en un sueño, en el vago reflejo de lo que iba a ser pero que al final no fue.
Nos queda al menos su legado, su música, su recuerdo. Nos queda Orion, que sonó en su funeral, nos queda su mito.
La Muerte se llevó a un hombre, más bien a un niño aún, un níño mortal. A cambio nos dejó una leyenda inmortal.
Cliff Burton, 1962-1986; siempre estarás con nosotros hermano.
